岁哪吒闹海原画师寄语中国动画 引发行业共鸣

近年来，中国动画产业在快速发展的同时，也面临着原创力不足、技术依赖进口、文化表达趋同等诸多挑战。每当一部国产动画电影上映，观众总忍不住将其与《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品对比。就在行业集体反思之际，83岁的《哪吒闹海》原画师严定宪先生的一席寄语，犹如一记重锤敲响了整个动画界——"中国动画要守住自己的魂"。

老一辈艺术家的坚守与担忧

严老在采访中展示了他珍藏多年的《哪吒闹海》手绘原稿，那些流畅的线条、生动的造型，至今看来依然充满生命力。他特别提到，当年创作时团队每天工作12小时以上，为一个人物表情可以反复修改几十遍。对比当下某些动画公司追求"快餐式"生产，用电脑技术替代艺术创作的现象，老人家的忧虑溢于言表。这份对艺术的执着，正是当下最稀缺的工匠精神。

传统美学在数字时代的传承困境

《哪吒闹海》中飘逸的水墨背景、戏曲化的动作设计，都是中国动画学派的标志性语言。严老指出，现在很多年轻动画师对传统绘画技法知之甚少，过度依赖三维软件。某高校动画系调研显示，能完整临摹《八十七神仙卷》的学生不足5%。如何在数字化浪潮中保留中国动画独特的美学基因，成为摆在从业者面前的严峻课题。

资本热潮下的原创力危机

据统计，2023年备案的国产动画项目中，IP改编作品占比高达67%。严老对此深感忧虑："我们当年创作时，想的是怎么讲好中国故事，现在很多人只想着怎么变现。"某视频平台数据显示，原创动画的点击量平均比IP改编作品低40%，这种市场导向正在扼杀创作活力。老艺术家的呼声，恰是对行业过度商业化的一剂清醒剂。

新技术与老传统的融合之道

严老并非反对技术创新，他特别赞赏《白蛇：缘起》将水墨风与三维技术结合的大胆尝试。在杭州某动画工作室，年轻团队正在用动作捕捉技术还原京剧身段，这种探索让老人家倍感欣慰。"关键是要用技术表达中国文化的神韵，而不是被技术牵着鼻子走。"这句话或许指明了中国动画破局的方向——科技为用，文化为魂。

当83岁的严定宪颤巍巍地展开那些泛黄的原画稿时，我们看到的不仅是一个老艺术家的情怀，更是一面映照中国动画现状的明镜。在追逐票房与流量的时代，或许我们更需要回头看看，那些曾经让中国动画屹立于世界之林的根基究竟是什么。