岁哪吒闹海原画师谈中国动画:从哪吒到深海

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近年来,国产动画电影屡创票房奇迹,从《哪吒之魔童降世》到《深海》,中国动画产业正迎来前所未有的发展机遇。然而,在繁荣背后,行业却面临着创意同质化、技术瓶颈、人才断层等痛点。当83岁的《哪吒闹海》原画师陆青再次谈起中国动画时,她的眼中既有对经典的怀念,更有对未来的期待。这位见证了中国动画半个世纪沉浮的老人,会给我们带来怎样的启示?

从水墨到三维:中国动画的美学传承与突破

陆青回忆,1979年《哪吒闹海》创作时,团队在传统水墨画中汲取灵感,用毛笔线条勾勒出哪吒的灵动与叛逆。如今,《深海》却用粒子水墨技术将传统美学推向新高度。中国动画人始终在探索如何用现代技术诠释东方意境,这种传承与创新正是国产动画的核心竞争力。从手绘赛璐璐到CG渲染,技术迭代从未改变我们对美的追求。

哪吒的两次重生:时代精神下的角色重塑

对比1979年反抗父权的悲情哪吒与2019年"我命由我不由天"的魔童哪吒,陆青认为角色重塑反映了社会思潮变迁。老版哪吒自刎的经典场景,是特定历史时期的集体记忆;而新版哪吒的逆天改命,则契合当代年轻人的价值认同。动画角色的生命力,在于始终能与观众产生情感共鸣,这种与时俱进的创新能力,正是中国动画最珍贵的基因。

从代工到原创:中国动画的产业困局与破局

谈及动画产业现状,陆青不无忧虑地指出,许多工作室仍在为海外项目做代工,原创能力不足。但《大圣归来》《白蛇》等作品的成功证明,当制作技术遇上好故事,中国动画完全能赢得市场认可。关键是要建立完善的编剧培养体系和风险投资机制,让创作者不再为生存牺牲艺术追求。

深海中的微光:动画艺术的社会责任

在讨论《深海》关注抑郁症主题时,陆青特别强调动画不应只是娱乐产品。从《山水情》的文化传承到《深海》的心理疗愈,中国动画始终承载着特殊的社会功能。这位八旬老人坚信,在流量至上的时代,动画人更需要坚守艺术初心,用温暖的故事照亮现实中的幽暗角落。

当采访结束时,陆青颤巍巍地展开当年《哪吒闹海》的手稿,墨迹间仿佛还能听见沧海龙吟。从上海美术电影制片厂到追光动画,从胶片放映到IMAX银幕,变的是技术手段,不变的是中国动画人那份"死磕到底"的匠人精神。或许正如她所说:"只要还有人愿意为一张原画反复修改三十遍,中国动画就永远有希望。"